4tuned

Melt ausverkauft und ich hab noch kein Ticket?

2009-07-12T18:06:00.005+02:00

Da sitze ich nun. Aufgrund meiner neuen Arbeitstelle konnte ich noch nicht sicher sagen, ob ich zum Melt fahren kann, weil mir die Urlaubstage noch nicht zugesagt worden. Jetzt hab ich die Tage frei bekommen und sitze hier verzweifelnd vor meinem Notebook und schaue, wie die traurige Seelen mit meinem ähnlichen Schicksal, horende Summen für die Tickets bei Ebay blechen.

Leider bin ich nicht in der Lage diese Summen zu stemmen, also verweise ich alle Leser auf das Gewinnspiel von Festivalhopper. Festivalhopper bietet den Leuten, die genau so wie ich zum Melt wollen, noch eine letzte Möglichkeit 2 Karten zu sichern.

Mehr findet ihr hier unter:
http://www.festivalhopper.de/news/2009/07/10/melt-2009-tickets-zu-gewinnen/

PC als JUKEBOX

2009-06-29T23:01:00.006+02:00

Musikplayer für jede Party.

Es gibt viele verschiedene Musikplayer für den PC. Die bekanntesten sind wohl Winamp und der Windows Mediaplayer. Diese Player kann man leider nicht immer als Musikbox benutzen. Es gibt aber ein Paar sehr gute Musik-Player, den jeder Laie bedienen kann. Diese Programme verwandeln jeden PC in eine Partyfähige Jukebox ohne das man viel Ahnung von Computern haben muss.

Partyplayer

http://www.foecking.de/partyplayer/

Ein sehr gutes Programm , was auf dem Winamp Player basiert, ist der Partyplayer von Thomas Foecking. Dieser Player ist für große Mp3-Archive. Er eigenet sich gut für den Einsatz auf Parties, da sich der Player auch im Fullscreen-Modus starten und vollständig ohne Tastatur (viruelle Tastatur) steuern läßt. Es wird zwischen Playlist und Archiv getrennt, dies ist bei vielen anderen Mp3-Playern leider nicht der Fall. Alle wichtigen Einstellungen lassen sich in der "partyplayer.conf" anpassen. Wenn man mal vergessen hat, ein neues Lied auszuwählen, läd sich der Player automatisch lieder aus dem Archiv. Man an dem Player so gut wie jeden einzelnen Button deaktivieren, so kann jemand z.B. keine Lieder aus der Playlist löschen oder die Reihenfolge verändern.

Ein eigentlich gelunger Player für nette Parties mit oder ohne echten DJ .

Partyplayer läuft unter den gängigen Betriebssystemen

Windows NT/2000/XP
Windows 95/98/ME

DSD Jukebox

http://www.dsd-jukebox.de/

Im Gegensatz zum Partyplayer ist die DSD Jukebox, wie der Name schon sagt, eine reine Jukebox. Die Musikstücke werden in ei

ner Liste angezeigt, aus welcher sich dann während des eigentlichen Betriebs die Teilnehmer der Party ihre Lieblingsstücke auswählen können. Die Lieder werden dann in einer "Playlist" vorgehalten und nacheinander gespielt. Es wird dem Benutzer die genaue Zeit angezeigt, wann sein gewünschtes Lied gespielt wird. Auch hier wird Winamp als eigentlicher Player benutzt. Durch verwenden einer "externen Autoplaylist" kann die Zufallswahl zudem beeinflusst werden. "AutoplayDelay" verzögert bei aktivem AutoPlay die Titelwahl um ein paar Sekunden.

Die Jukebox ist ebenso wie der Partyplayer konzipiert, dass sie auch alleine Titel nach dem Zufallsprinzip aus der Liste auswählt, und somit immer Musik gespielt wird.

Systemvoraussetung

PC mit Windows 95/98/ME/NT/2000/XP
viele Dateien auf der Festplatte mit TAG versehen
Prozessor mi t mindestens 300Mhz
mindestens 128MB Speicher
Soundkarte
Bildschirm mit einer 800x600x16 Auflösung

BMP Studio

Im Gegensatz zu den anderen Playern ist das BMP Studio ein recht professionelles DJ Programm, was meisten von richtigen DJ benutzt wird. Hier ist die Bedienung nicht so leicht, wie bei den anderen Programmen. Beim BMP Studio werden 2 Player dargestellt, die man Perfekt harmonieren lassen kann. Es gibt etliche Möglichkeiten den Player einzustellen . Hier lassen sich z.B. alle klassischen Effekte, Crossfadings oder etwa manuelle und automatische Übergänge bauen. Echtzeit BPM Counter, Master Tempo, Pitch und Pitch Bend machen das Beat-Matching zu einem Kinderspiel
umfangreiche Zusatzfunktionen wie Realtime Loop Sampler und vieles Mehr…

Systemvoraussetzungen (mindestens):

Prozessor: Penitum III, 800 MHz
Arbeitsspeicher: 256 MB
Speicherplatz: 20 MB
Bildschirmauflösung: 1024x768 oder höher
40-fach-CD-ROM

Wer also seinen PC unbeaufsichtigt als Jukebox benutzen möchte sollte lieber zum Partyplayer oder zur DSD Jukebox greifen, hier ist die Bedienung für Jedermann geeignet. Wer hingegen professionell arbeiten möchte, der sollte sich das BMP Studio nicht entgehen lassen. Hier gibt’s alles was ein guter DJ braucht.

Last.fm

2009-06-28T10:26:00.010+02:00

Was ist Last.fm?

Last.fm ist ein Internetportal, mit dem ein Benutzer individuell Radio hören kann.
Neben dieser Hauptfunktion existiert eine Vielzahl an sinnvollen Informationen und Zusatzfunktionen. Mehr dazu werde ich euch im Weiteren erläutern.

Was bietet es mir?

Last.fm bietet mir eine ganze Reihe an Möglichkeiten. Es ist durch die vielen einstellbaren Textsprachen international ausgelegt. Ich persönlich habe mich für die englische Sprache entschieden, da es sich um eine britische Internetpräsenz handelt. Vor- oder Nachteile in der deutschen Version konnte ich nicht feststellen.

Möglichkeiten: (ohne angemeldet zu sein)

nach bestimmten Künstlern/ Songs suchen und Musik hören
einzelne Titel aus einen Album abspielen oder Album kaufen
Bilder anschauen (beim Radio hören erscheinen relevante Bilder zum Titel)
News erfahren
Videos von Musikern/Bands (teilweise YouTube, teilweise benutzergenerierte Inhalte) ansehen
Radiosender mit dem Namen eines Musikers oder einer Musikrichtung finden
Events anschauen
Biografien durchlesen
Charts (Top-Titel von Künstlern/ Bands) betrachten
Kombo-Radio für Künstler (bis zu drei Musiker) hören
Kombo-Radio für Tags (bis zu drei Tags) hören
Tags anschauen (zur Weiterleitung auf andere relevante Inhalte)
Letzte Aktivitäten von Benutzern erfahren
Blogs lesen
Song- und Radioeinstellungen tätigen: Volumen, Stoppen, nächstes Lied abspielen, Channel weiterempfehlen

Ohne registriert zu sein, ist erstaunlich viel möglich. So konnte ich einzelne Titel aus einem Album oder durch die Suche hören und andere Medien, z.B. Bilder und Videos anschauen. Viele Songs waren jedoch nur als 30-Sekunden-Version anzuhören und einige konnten überhaupt nicht abgespielt werden. Ähnliche Artisten zum ausgewählten Künstler werden mir gezeigt. Dadurch lernt man seinen Musikgeschmack teilweise neu kennen. Die Videos bestanden oft aus benutzergenerierten Inhalten, zum Beispiel Cover oder Fotoshows.
Auf Last.fm sind nebenbei viele Informationen wie Biografien, Eventinfos und News zu finden. Bei Vorgängern musste man sich alles selbst mühsam zusammensuchen. Als praktisch erwiesen sich Charts, welche die meistgehörten Songs zum jeweiligen Künstler auflisten. Last.fm verfügt zusätzlich über eine scheinbar unbegrenzte Vielfalt an anderen Features. Diese könnten für den einen oder anderen Nutzer von Interesse sein. Für mich sind eher die Radiokanäle zu Genres und teilweise auch zu Künstlern von Nutzen. Etwas verwirrend war dabei, dass der Sender nur sehr selten Songs des ausgewählten Artisten beinhaltete.
Als vorteilhaft erweisen sich eigene Radiosender, die man selber definieren kann.

Hierzu gibt es zwei Modi:

1. Multi-Artist Radio (Kombo-Radio für Künstler): Hier kann aus bis zu drei Artisten/Bands frei gewählt werden. Ich finde diese Variante nicht sehr nützlich, da ich dann lieber das Genre angeben würde.

Meine Testdaten:

a) rockig, funky, grunge, nu metal…

Red Hot Chili Peppers
Nirvana
Linkin Park

b) lyrischer rap, politischer rap, gangsta rap

Immortal Techniques
Nas
Tupac

Was hat der Song „Eminem – My name“ hierbei zu suchen?

Die angegebenen Künstler wurden kaum gespielt. Außerdem waren die Songs bei beiden Varianten (a und b) nicht sehr passend zu den drei Musikern. Ich fand es eher mittelmäßig und würde es kaum verwenden. Die gezielte Suche nach einem Genre wäre viel effektiver.

2. Multi-Tag Radio (Kombo-Radio für Tags): Man kann drei Tags oder Schlüsselwörter angeben und somit abhängig von Genre, Stimmung, oder sogar Thema den passenden Channel finden. Das ist mit Abstand meine Lieblingsfunktion, weil ich meinen Geschmack anhand von Stichwörtern definieren kann.

Meine Keywords waren:

political rap (themenbezogen)
lounge/ambient (stimmungsbezogen)
90’s + funk + rock (Genre + Zeit)

Leider haben sowohl die normalen als auch die spezialisierten Radiosender einige Mängel bzw. bewusst eingeschränkte Features. So kann man nur den nächsten Titel spielen oder das Lied stoppen, aber nicht den vorigen Song abspielen oder das aktuelle Musikstück pausieren. Ähnliche Einschränkungen beim Abspielen findet man auch bei Musikstücken außerhalb des Radios.
Wechselt man des Öfteren den Radiokanal wird die Werbung schnell sehr nervig und aufdringlich. Die Werbeeinblendung wird beim Start eines Radiosenders abgespielt und kann nicht weggedrückt werden. Der Ton kann während der Werbung auch nicht ausgestellt werden. Ich hab den Ton daher über Windows stumm geschaltet.

Die Anmeldung selbst

einfach und schnell
viele Einstellungen zur Privatsphäre

Zusätzliche Möglichkeiten nach dem Login

Die ersten vier Funktionen ähneln anderen sozialen Plattformen wie Facebook oder StudiVZ sehr stark:

Kommentieren (Shoutbox)
Freundschaften aufbauen und annehmen
Gruppen beitreten
Events eintragen
Favoriten definieren
Tags hinzufügen
Blog schreiben (in der englischen Version Journey…)
Playlist erzeugen (aber nicht abspielbar!)
Song- und Radioeinstellung: Titel bannen, zur Lieblingsliste hinzufügen oder taggen

Als registrierter Nutzer kann ich das Banner in rot oder schwarz ansehen. Die Designer der Seite waren sich wohl unschlüssig.
Eingeloggte User sind nach dem Login vollständig in die Community integriert. Jetzt bekomme ich viele Funktionen wie Freundeslisten oder Gruppen und kann auch etwas zu Events, Blogeinträge oder Kommentare schreiben. Beim Spielen eines Songs oder eines Radiosenders wird mir das Bannen, Lieben oder Taggen von Titeln erlaubt. Jetzt kann ich auch eine Playlist erstellen. Nach dem Erstellen der Liste musste ich unglücklicherweise feststellen, dass es aber nur als Abonnent möglich ist, eine Playlist auch abzuspielen.

Abonnieren (nicht selber getestet, da es was kostet)

Ein Abonnement kostet 3€ im Monat.
Eine Liste aller Zusatzfeatures gibt es hier:
http://www.lastfm.de/subscribe

Davon halte ich die Playlist und das Erstellen eines Radios, welches nur seine Lieblingslieder abspielt, für sinnvoll. Die restlichen Möglichkeiten sind eher nebensächlich. Ich finde es etwas schade, dass ich zwar als eingeloggter User eine Playlist erzeugen kann, diese aber leider nicht hören darf. Ich werde auf eine geschickte Art und Weise gedrängt, zu abonnieren. Ansonsten bleibt nicht mehr viel, wofür Benutzer Geld investieren würden.

Fazit

Als ich mich anfangs mit Last.fm auseinandergesetzt habe, glaubte ich zu wissen, dass es sich hauptsächlich um den Anbieter von personifizierten Radiosendern handelt. Schnell wurde mir klar, wie viele Funktionen und Informationen zu finden sind. Dabei war der Blickpunkt zum Radio nicht mehr als Hauptzweck des Ganzen zu erkennen. Viele Features sind praktisch und sinnvoll, andere kompliziert und unübersichtlich. Der Umfang ist aber so groß und unüberschaubar, dass viele Funktionen nicht mehr verständlich für mich waren und ich einiges als unbrauchbar ansah.
Sehr gut fand ich das Komboradio für Tags, die interaktiven Medien wie Bild/Video und die zugehörigen Biografien oder Events bezüglich des Künstlers. So hat man alle nützlichen und brauchbaren Features und Informationen im Überblick. Weniger gut ist das Komboradio für Künstler, das Radio eines Künstlers und die nervige Werbung beim Starten eines Radiokanals. Außerdem fehlen viele bekannte Lieder oder das Lied läuft nur 30 Sekunden (wahrscheinlich aus rechtlichen Gründen). Die Abspielfunktion erlaubt mir mit dem Stoppen und Überspringen des Songs nur wenig Navigationsfreiheit.
Man kann Last.fm ausprobieren und für den einen oder anderen ist es sicherlich eine hilfreiche Plattform. Es bietet nützliche Funktionen und Informationen, hat aber hier und da noch Verbesserungsbedarf.

Hier geht’s zu Last.fm:
http://www.lastfm.de/

Die HipHop Kultur in Deutschland - Ist sie noch zu retten?

2009-06-21T18:37:00.013+02:00

Spricht man von HipHop so findet man in der heutigen Zeit eine sehr gespaltene Meinungen. Oft wird der HipHop von der älteren Generation mit vielen negativen Assoziationen verbunden, während die jüngeren seinen scheinbar „schlechten“ Einfluss genießen feiern und ausleben. In der klassischen Betrachtung der HipHop Kultur ist auch dies nichts ungewöhnliches, jedoch bekam der „schlechte Einfluss“ dort eine andere Definition. Schaut man in die Kinderschuhe der (wohl bemerkt) deutschen HipHop Kultur, so wird sie symbolisiert durch einen fröhlichen, lässigen Lebensstil, indem der Ernst verhöhnt und das Leben auf die Schippe genommen wird. Im Vordergrund stand die Kunst des Lebens, indem man Pflichten spielerisch mit Party, Musik, Tanzen und Chillen zusammenlegte und man sich somit ein gewisses Freiheitsgefühl verschaffte. Man pflegte ein friedliches Zusammensein und einen offenen Umgang während man Kreativität und Gedanken freien Lauf lies. Und genau das war der Inhalt der Texte die sich Deutschrap-Pioniere aus den Fingern saugten und womit sie zahlreiche neue Anhänger warben.

Leider trug HipHop auch eine negative Seite, die in den letzten Jahrzehnten immer mehr Oberhand gewann. Der drang des Menschen sich zu Messen und sich zu behaupten, fasste im HipHop Fuß und das Battle bekam nicht nur im Rap sondern auch im Tanzen und Malen immer mehr Beachtung. Beim RapBattle stehen sich zwei Kontrahenten gegenüber und tragen eine Art lyrischen Kampf aus, indem auf der Bühne Reime frei Hand auf den Beat gelegt werden, wobei der Gewinner am Ende vom Publikum gewählt wird. Dieser Prozess lief früher wesentlich friedlicher ab und man feierte danach zusammen. Heut zu tage führt es zu anhaltenden Antipathien zwischen den Parteien. Beim Grafitti konkurrieren sich Künstler meist durch die Anzahl der geschaffenen Werke. Im letzten Jahrzehnt sind jedoch auch dort die Regeln rauer geworden. Das Crossing (übermalen von Werken) befeindeter Grafitti-Crews wurde zum Kriegszug vieler Writer. Man hörte auf die Werke eines anderen zu schätzen oder gar zu respektieren. Dies hatte zur Folge, dass die deutsche HipHop-Community, wie man sie einst kannte, sich in viele kleine Teile spaltete. Die Gemeinschaft teilte sich in Crews und deren Anhänger auf. Das wiederum trug mit sich, dass sich ebenfalls Writer und Rappern, Rapper und Bboys und Bboys und Wirter voneinander trennten. Jeder blieb unter sich und zelebrierte nur noch die eigenen Werke, die Werke der Vorbilder oder die der eigenen Crew. Die deutsche HipHop Szene scheint somit mit der Zeit gespalten worden zu sein.

Da Bboying und Grafitti mit zunehmender Zeit an Gewichtung im HipHop verloren und nur schwer zu erörtern sind, greifen wir hier den deutschen Rap als Beispiel zur Erörterung der Ursachen für die Entwicklung heraus. Psychologisch betrachtet kann man hier weit umher greifen. Beginnen muss man bei der Analyse der Texte. Wie oben erwähnt gab es früher größtenteils friedlichere Texte, wobei im letzten Jahrzehnt Gangsterrap Texte, Battlerap-Texte, und diskriminierende Texte Oberhand gewannen. Rapper der heutigen Zeit würden sagen, dass Rap sich in Deutschland als Sprachrohr der Straße entwickelt hat, und dass sie lediglich die allgemeine Lebenssituation in der sie Leben erörtern und kritisieren. Das entstandene Leid und der allgemeine Hass spiegelt sich in der Musik wieder. Kritisch betrachtet gab es sicherlich in Relation von Anfang des Deutschraps bis Jetzt eine leichte Verschlechterung der Lebenssituation in der Unterschicht der deutschen Bevölkerung, jedoch kann man diese nicht unbedingt als so gravierend definieren, wie sie in vielen Texten dargestellt wird. Denn oft wird maßlos übertrieben. Vermutlich geschieht dies, um das eigene Ich als „cooler“ rüberkommen zu lassen, um sich so von den vielen anderen Leidensgenossen abzuheben. Ebenso kommt dadurch eine Imaginäre Wertsteigerung zustande. Viele solcher Rapper drängen sich dadurch in ein Scheinleben, in der sie ihre Pflicht und ihre Möglichkeiten, die sie durch viel Schweiß wahrnehmen könnten verdrängen. Der moderne Rap scheint somit eine Szene gebildet zu haben, in der man einfach seinen Schweinehund freien Lauf lassen kann und in der man eine Ausrede für alles bekommt, was man selbst nicht in der Lage ist zu schaffen. Diese Ausrede äußert sich meist in Form von Aggression, die sich durch Neid in einer selbst definierten Opferrolle entwickelt. Dieses Phänomen scheint zumindest für mich als plausible Erklärung für die zunehmende Anzahl der gewaltverherlichenden Musikstücke, von Künstlern, die ihr Image in eine imaginäre Ghettogangstersituation, im Kampf um Drogen und Nutten stellen, obwohl sie selber ein eher langweiliges, sozial abgesichertes Harz 4 Leben in einer Sozial schwächeren Gegend führen.

Nun mag ich aber ungern rationalisieren und alle in einen Sack stecken. Denn gewiss gibt es auch einen großen Teil, der sich von dem fast schon überzogen klingendem negativ Beispiel abhebt. Es gibt ebenso moderne HipHopper die Aggro und BattleRap feiern, aber dennoch den unterschied zwischen Realität und Entertainment im Auge behalten und nicht gleich anfangen jeden anzupöbeln und zu hassen. Ebenfalls gibt es Rapper die Studieren und ein klares Ziel verfolgen und Rap nur als Ausgleich betreiben, was ein interessanter Punkt bei der Analyse der negativ Entwicklung des deutschen HipHops bietet. Denn assoziiert mit dem zuerst definierten negativ Beispiel sind es erneut die gestiegenen sozialen Anforderungen in der heutigen Zeit. Rap dient also auch bei der etwas höheren Schicht als Ventil für Stress und Aggressionen. Schlussfolgernd bleibt also nur die Frage des richtigen Umgangs mit dieser Musik. Und genau dieser Umgang ist es, der zugleich der HipHop Kultur im letzten Jahrzehnt schadete, da er falsch gehandhabt wurde. Man nahm Raptexte und ihre Aussagen zu ernst. Es reichte auf einmal nicht mehr aus sich von der Masse abzuheben, man musste sie ebenfalls Provozieren, indem man Lyrics wahr machte, was letztendlich eine unhandlebare Ausmaße an nahm.

Doch nicht jeder beugte sich der Entwicklung. Betrachtet man die deutsche HipHop Szene nun im ganzen, so sehen erfahrene Augen verschiedene Untergruppen, die sich wie eine Art Genre im HipHop verteilen, wobei es zwei starke Fronten gibt, die man eindeutig definieren kann. Zum einen gibt es die Anhänger des neu modernen HipHops, die meist in der etwas jüngeren Altersklasse zu finden sind und zum Anderen den eingefleischten true-HipHop Kern, dessen Anhänger sich auf das alt bewerte Rezept berufen. Diese sind meist schon etwas älter und haben ein soziales Standbein mit Familie und Kindern gebildet, während sich die NewHipHop Anhänger meist noch auf der Suche befinden und sich in der heutigen, schnelllebigen Zeit mit direkten Protest und ungescheuter Meinungsäußerung noch austoben wollen bzw. sich noch auf der Suche nach einem gemanagten Leben befinden. Vielleicht geht die Welle der Aggression im HipHop bald vorüber, jedoch ist höchstwahrscheinlich eher das Gegenteil zu vermuten, da sich die verschiedenen Gesellschaftsschichten immer weiter voneinander Entfernen und die Provokation für sozial schwächere immer mehr Bedeutung bekommt.

Bleibt nur die Hoffnung, dass sich der Kern des wahren HipHops wieder belebt und nicht komplett untergeht. Wenn die Gesellschaft den modernen HipHop in Deutschland nicht mehr als ganzes betrachtet, sondern zumindest zwischen klassischen und modernen unterscheidet, so gibt es noch eine Chance die Kultur zu erhalten wie sie früher definiert wurde.

Musik im Alltag, Arbeit und beim Lernen (Interview)

2009-06-18T16:53:00.001+02:00

Iyad: Wie ist es es denn bei dir im Alltag mit der Musik?

Chris: Also z.B beim Lernen höre ich eher weniger Musik, da es mich persönlich ablenkt.

Iyad: Du arbeitest ja auch noch nebenbei, wie ist es denn da?

Chris: Da ist es ähnlich, weil es mich ebenfalls vom arbeiten ablenkt. Ist es denn bei dir anders?

Iyad: Ja es kommt darauf an was ich genau mache!

Chris: Ok in welchen Situationen hörst du Musik?

Iyad: Also beim arbeiten eher nicht,weil ich Angst vorm Chef hätte...Aber beim lernen oder bei einem Projekt kommt es drauf an, z.B beim programmieren höre ich leise im Hintergrund Lounge-Musik. Wenn ich Mathe lerne dann auf keinen Fall Musik.

Chris: Wieso gerade bei Mathe keine Musik und beim programmieren schon?

Iyad: Weil beim programmieren lange gearbeitet wird und es dann irgendwann langweilig wird aber ich trotzdem weiter dabei programmieren kann. Bei Mathe hingegen muss ich mich kurze Zeit stark konzentrieren.

Chris: Achso

Iyad: Lenkt dich jede Musikrichtung ab? Auch wenn die Musik leise ist?

Chris: Ja eigentlich schon, weil ich dann immer nur auf die Musik höre und dann von meinem eigentlichen Vorhaben in Gedanken abweiche. Dabei spielt die Musikrichtung keine Rolle...

Iyad: Ja das ist wohl bei jedem anders...

Chris: Ja genau, manch einer kanns der andere eben nicht!

Iyad: Japp

Chris: Aber meinst du denn das Musik auch einen Menschen beim Lernen irgendwie fördern kann?

Iyad: Hmm das is ne gute Frage. Aber ich denke mal schon, denn bei mir ist es so! Ich kriege manche Sache einfach besser hin wenn ich im Hintergrund dazu noch Musik höre.

Chris: Das ist ja krass, bei mir geht sowas gar nicht. Bei mir wird alles nur unproduktiver. Im Alltag höre ich sehr gerne Musik. Ich glaube man sieht auch fast keinen mehr der ohne Musik im Ohr Bus oder Bahnfährt (Chris lacht)

Iyad: Ja da hast du Recht, man kann sich das gar nicht mehr vorstellen ohne Musik.

Chris: Japp so ist es, stell dir mal vor von einem Tag auf den anderen gibt es keine Musik mehr?! Was wäre dann? Die Welt würde untergehen...

Iyad: (lacht sehr laut) Das würde ja gar nicht gehen. Musik hat ja auch noch so viel mehr Einflüsse auf den Menschen.

Chris: Die wären?

Iyad: Naja stell dir mal nen Date mit deiner Freundin vor, bei Kerzenlicht irgendwo im restaurant oder Zuhause und es läuft keine romatische Musik im Hintergrund.

Chris: Ja das wäre irgendwie scheisse, da muss Musik schon sein! Oder ganz krass Discotheken. Die würde es dann ja nicht mehr geben :)

Iyad: Ne die würde aussterben oder es würden aus den Discotheken Kinos. Ahh ne das geht ja auch nicht. In Kinofilmen läuft ja teilweise auch Musik.

Chris: Naja ohne Musik gehts halt irgendwie nicht mehr. Apple wäre dann ziemlich aufgeschmissen mit ihren ganzen Ipods. Die würden dann ja alle für die Katz sein.

Iyad: Ja aber so weit wird es ja hoffentlich niemals kommen. Wodurch sollte so etwas auch geschehen?

Chris: Weiss ich auch nicht, vielleicht wird die ganze Menschheit irgendwann Taub?!

Iyad: Naja jetzt wollen wir aber mal nicht vom Thema abschweifen, naja auch genug geredet. Werde jetzt mal ne gute Scheie in meine Anlage einlegen und ne Runde programmieren.

Chris: (lacht)

Jamendo und GEMA im Vergleich

2009-06-18T15:09:00.002+02:00

Für Gewerbetreibende

Für Gewerbetreibende ist der Vergleich deutlich pro Jamendo: Jamendo bietet interessierten Restaurantbesitzern und anderen Gewerbetreibenden günstigere Preise als die GEMA. Auch die Lizenzstruktur ist bei Jamendo um ein Vielfaches verständlicher als bei der GEMA.

Ein Beispiel: Hintergrundmusik für 12 Monate bei einer Grundfläche von unter 100 m² kostet:

* bei Jamendo 96€
* bei der GEMA zwischen 206,52 und 371,76€

Der Unterschied ist hier deutlich zu erkennen.

Die Musikauswahl dagegen spricht pro GEMA: Die GEMA hat die besten Hits aus den Siebzigern, Achtzigern, Neunzigern und von heute. Wer das in seinem Restaurant hören will, kommt an der GEMA nicht vorbei.

Wer dagegen nach Jazz oder Loungemusik für Hintergrundbeschallung sucht, trifft mit Jamendo die weitaus günstigere Variante, als die sehr teure GEMA-Alternative.

Für Musiker

Für populäre Musiker ist eine Mitgliedschaft bei der GEMA fast unabdingbar, um sicherzustellen, dass sie für die Verwendung ihrer Musik in Funk und Fernsehen finanziell entlohnt werden. Für viele kleinere Musiker ist eine GEMA-Mitgliedschaft oft ein Minusgeschäft.

Deshalb sind viele unbekannte Musiker nicht Mitglied der GEMA. Diese hat nämlich auch einen weiteren Nachteil: sie bedeutet alles oder nichts. Wer GEMA-Mitglied ist, kann nicht einzelne Musikstücke von der GEMA-Verwertung ausschließen. Die Folge ist, dass GEMA-Mitglieder zum Beispiel ihre eigenen Musikstücke nicht auf ihrer Website als Promo für Konzerte anbieten können, ohne selbst dafür an die GEMA zu bezahlen, obwohl es ihre eigenen Stücke sind!

Mit der jüngsten Aussage der GEMA, die Preise für Live-Konzerte um 600 Prozent erhöhen zu wollen, könnten GEMA-Mitglieder für Konzertveranstalter bald weit weniger attraktiv werden als Nichtmitglieder. Zumindest bei weniger bekannten Bands und Musikern dürfte sich das bemerkbar machen, wenn die GEMA ihren Willen durchsetzt.

Fazit: Für unbekanntere Musiker und Bands lohnt es sich nicht, der GEMA mit ihren einschränkenden Bestimmungen beizutreten. Für diese ist das Jamendo-Programm schon allein durch die kostenlose Teilnahme die bessere Alternative. Des weiteren gibt es ihnen die Möglichkeit, ihre Popularität zu steigern und eine anteilige Ausschüttung zu bekommen. GEMA-Mitglieder sind bei Jamendo nicht zugelassen, auch wenn es die, die tatsächlich mit der GEMA etwas verdienen, nicht sonderlich stören dürfte.

Fazit

Jamendo dürfte als Pionier kurzfristig noch viel Überzeugungsarbeit vor sich liegen haben. Denn welcher Restaurant-Besitzer weiß schon was Creative Commons ist?

Mittel- und langfristig werden die weitaus freundlicheren Lizenzen von Jamendo – sowohl was die Höhe als auch was die Gebührenstruktur angeht – den alten Verwertungsgesellschaften wie der GEMA in Deutschland gehörig zusetzen. Für kleinere Musiker, die für ihre Mitgliedschaft bei der GEMA skandalöserweise oft auch noch draufzahlen, lohnt sich die GEMA schon lang nicht mehr. Deshalb treten ihr viele schon nicht mehr bei. Für kleinere Musiker und Bands steht dem Beitritt zu Jamendo also nichts im Wege.
Dadurch können Musiker, die ihre Situation realistisch einschätzen, über Jamendo zusätzliche Einnahmequellen auftun, ohne viel mehr zu tun, als ihre Musik zum Download bereit zu stellen. Es besteht sogar die Möglichkeit, dass Fans ihnen per PayPal eine Spende zukommen lassen können.

Reich wird man durch das Jamendo-Programm wohl auch dann nicht werden, wenn sich solche Alternativen etabliert haben. Aber die Aussage, dass es mit der freien Weitergabe von Musik keine Einkünfte mehr für Musiker gibt, ist schlicht falsch. Jamendo bietet nur eine weitere von vielen Einkommensmöglichkeiten an. Weitere werden im Netz entstehen. Entgegen den Majorlabels und den etablierten Verwertungsgesellschaften gehen Webstartups neue Wege mithilfe des Internets.

Jamendo bietet über das neue Programm vielleicht nicht viel, aber zumindest ein wenig Geld, ohne dass die teilnehmenden Musiker ihrerseits erst Geld für die Teilnahme am System investieren müssen.

Das ist mehr als man von dem Angebot der GEMA sagen kann.

Links: Jamendo

Abi Festival Lingen

2009-06-18T14:49:00.004+02:00

Umsonst und Draußen, das ist der Slogan des Lingen Festivals. Das erst Festival fand im Jahre 1981 auf einem Jugendzeltplatz in der Nähe von Lingen. Organisiert wird das Festival immer von den jeweiligen Abiturienten aus Lingen. Die Schüler kümmern sich um die Bands und allen anderen Organisatorischen Dinge. Es findet auf einem Großen Feld in der Nähe des Alten Kernkraftwerks in Lingen statt.
Nicht nur Lingener oder Leute aus der Umgebung fahren nach Lingen um ein Rockiges Wochenende zu verbringen, sondern auch einige aus ganz Deutschland. Jährlich strömen 6000 bis 8000 Gäste nach Lingen um zu zelten und gute Musik zu hören. Das Festival wird von den Abiturjahrgängen finanziert, die bei ansässigen Firmen um Unterstützung anfragen und einem Förderverein. Der Förderverein besteht aus vielen ehemaligen Abiturienten, die das Festival unterstützen wollen. Die Gäste müssen daher auch kein Eintritt und auch nicht fürs Zelten bezahlen.

Für das eigentlich kleine Budget kommen jedoch jedes Jahr sehr gute und bekannte Bands.
Einige bekannte Bands waren z.B. Incubus, Trashmonkies, 4Lyn, Massive Töne, Blumentopf und sogar die Sportfreunde Stiller.

Ich selber war schon einige Male auf dem Festival, da ich gebürtig aus Lingen komme. Am Festival habe ich mehrmals als normaler Gast und Festival -Besucher und einmal als Besucher mit einem Presseausweis teilgenommen. Mit meinem Presseband, konnte ich Backstage und in den Chillbereich der Künstler, wo es immer ein sehr leckeres Büffet und immer kalte lecker Getränke gab.

In diesem Jahr waren wohl soviel Besucher, wie noch nie auf dem Festival. Zum ersten Mal in der Historie des Festivals war der Zeltplatz voll. So war es nur noch bedingt möglich zu zelten. Eine Entwicklung, die sehr erfreulich für die Organisatoren und Förderer ist.

Hier eine Auswahl von Bands, die seit Bestehen des Festivals dort gespielt haben:
# Abifestival 2008: Babylon Underground, Back To Basement, Big Tennis, Bratze, Chin Chiller Clan, Dendemann, Egotronic, Enfeeble, Fotos, Gerrit Rüsken, Justin Balk, Kilians, Linguisten, Micpass, MidAir, Morbid Minds, Nici Jones – Chinaski Jugend, One Day, Sugarplum Fairy, Sondaschule, Tiny-Y-Son
# Abifestival 2007: Claus Grabke, Mediengruppe Telekommander, Rantanplan, LebensWeGe, Trashmonkeys, Fred Timm, Virginia Jetzt!, Salon Helga, SYZZY ROXX, MIT, junges glueck, Jahcoustix, MidAir, Smokey Joe, sec.100, Pale
# Abifestival 2006 : 22Times, Gerrit, Julia, Jupiter Jones, Kleinstadthelden, PinBoys, Pitfall, Spitting Off Tall Buildings, The Dalles, The Heroines, Tribute to Nothing
# Abifestival 2005 : Angelika Express, Union Youth, ZSK, Cosmic Casino, EL*KE, Jupiter Jones, Montreal
# Abifestival 2004 : Alternative Allstars, Union Youth, Muff Potter, Brainless Wankers, Samba, V8 Wankers, Mournful
# Abifestival 2003 : Pyogenesis, Virginia Jetzt!, Pale, Der Junge mit der Gitarre, Astra Kid, Fred Timm, No Mayers 50
# Abifestival 2002 : Rival Schools, Simple Plan, Mclusky, Sense Field, Ken, Union Youth, Waterdown
# Abifestival 2001 : Incubus, Weakerthans, Blackmail , 4Lyn, Uncle Ho, Stone The Crow, Silversurfer
# Abifestival 2000 : Readymade, Phoneheads, Donots, Myballoon, Eat No Fish, Sportfreunde Stiller, Lax Alex Contrax
# Abifestival 1999: Pothead, Miles, Eat No Fish, Naked Lunch, Ich-Zwerg, Shopmouse, Pornomat
# Abifestival 1998 : Readymade, Die Coolen Säue, Terranova, be, Massive Töne # Abifestival 1997 : Cucumber men, Fresh Familee, Samba, Too Strong, Sub Orange Frequency
# Abifestival 1996 : Atzes Welt, Buttermaker, Instant Karma The Manic S.O.X., Stoppok # AbiFestival 1981 : Fritz & Friend, Joint, Union Pazific, Vital, Nuages

Das Abifestival ist zudem auf vielen Internetplattformen vertreten:

Myspace
Facebook
Lastfm
StudiVZ
flickr
Twitter
Youtube

Also wer lust auf Rocken für wenig Geld hat, sollte hier im nächsten Jahr mal vorbeischauen!

Musik im Alltag

2009-06-18T10:54:00.009+02:00

Beim Lernen

Die meisten Menschen hören gerne Musik. Sie ist für viele Leute ein wichtiger Bestandteil im Leben. Welche Musikrichtung bevorzugt wird, zu welchen Zeiten und wie oft gehört wird, ist von Person zu Person sehr verschieden. Der Grund oder Anlass fürs Hören ist zudem auch von Relevanz. Einige hören sich nur gelegentlich mal eine CD an oder schalten mal das Radio ein und andere wiederum befassen sich rund um die Uhr mit verschiedenen Arten von Musikmedien. Das Musikverhalten kann sich also extrem unterscheiden, da jeder Mensch eine andere Ansicht vertritt. Dieser Artikel dient also nur als Orientierung und muss nicht zwangsläufig auf jede Person zutreffen.

Wir werden uns mit Musik im Zusammenhang mit Lernen befassen.

Musik beim Lernen
Die erste und häufig gestellte Frage ist, ob Musik unabhängig zum Musikgenre die Lernatmosphäre verbessert oder nicht. Ist man aufmerksamer und konzentrierter oder eher abgelenkt? Generell kann davon ausgegangen werden, dass zu hohe Lautstärken eher destruktiv sind. Andere Faktoren wie musikalische Einstellung, emotionale Haltung und Bekanntheit der Musik dürften auch von Bedeutung sein. Wenn die Musik nicht extrem, schnell oder hart ist und eine bestimmte Lautstärke nicht überschreitet, könnte dies die Aufmerksamkeit eventuell unterstützen. Laute und harte Musik jeder Art sowie stark lyrische Anteile werden den meisten Leuten kaum beim Konzentrieren helfen. Man sollte diese Frage daher nur stellen, wenn die Musikrichtung dabei berücksichtigt wird.

Musik und Genre
Es ist wichtig zu wissen, um welche Musik es sich dabei handelt. Schaut man sich die unten aufgeführten Untersuchungen der letzten Jahre an, kann Musik tatsächlich auch einen positiven Einfluss aufs Lernen mit sich bringen. Jedoch gibt es Einschränkungen, die sich auf die Musikrichtung beziehen. Die Forschung hält vieles aus der modernen Musik für weniger geeignet. Hierzu zählen Pop, Rock, Rap, Techno, Metal und so weiter. Dabei sollte nicht zu sehr verallgemeinert werden. In jedem Genre stecken Songs, die die Aufmerksamkeit für bestimmte Menschen verbessern würden. Bei Testprobanden war das Spielen dieser Musikstile als eher ablenkend und nicht effizient erkannt worden. Was viel wichtiger ist, sind die Resultate. Eine Verschlechterung der Leistung konnte öfters festgestellt werden. Besonders Lerninhalte, die eine hohe Konzentrationsfähigkeit verlangen, wurden sowohl schlechter als auch langsamer bewältigt.

Studie zur Emotion
Sloboda’s Experiment zufolge kann Musik Empfindungen wie Glück, Munterkeit und verringerte Einsamkeit generieren, was sich positiv auf die Aufnahme auswirkt. Langhaltige Gefühlsempfindungen wie Traurigkeit, Furcht oder Sorgen können nämlich zur Verschlechterung der Leistungen führen. Zudem beschreibt das Peters-Prinzip, dass Inhalte gekoppelt mit Emotionen eine verbesserte Merkfähigkeit erlauben. So würden Emotionen, die ja durch Musik erweckt werden, sowohl beim Vokabeln-Lernen als auch beim Merken von Gedichten hilfreich sein. Gegen Musik beim Auswendiglernen ist deshalb wenig gegen einzuwenden.

Mozart-Effekt
Der Wissenschaftler Raucher sowie seine Mitarbeiter führten im Jahre 1993 eine Studie durch, die sich mit Musik, Intelligenz und dem Gedächtnis auseinander setzte. Dabei wurden den Studenten Aufgaben zum räumlichen Denkvermögen gestellt. Zuvor wurde entweder ein Titel Mozarts, Entspannungsmusik oder keine Musik gespielt. Die Ergebnisse beim Fall Mozart waren dabei signifikant besser und führten zu einer Euphorie. Die Mozart Schallplatten waren plötzlich überall gefragt, wurden in Klassenräumen angeboten und dadurch wirtschaftlich ausgenutzt. 1995 bestätigten Raucher und sein Team den Mozarteffekt, da zwischenzeitlich negative Resultate erschienen waren.

Erklärungen & Barockmusik
Früher wurde davon ausgegangen, dass Musik nur von der rechten Gehirnhälfte verarbeitet wird. Heute glaubt man eher an die Verwendung beider Hirnhälften, wobei die rechte Hemisphäre die Melodie identifiziert und die Linke den Rhythmus verarbeitet. Dies fördert ihr Zusammenspiel.
Lozanov versuchte zu beweisen, dass mit klassischer und barocker Musik eine allgemeine Leistungssteigerung erzielt wird. Dieser Musikstil soll die Person laut seiner Hypothese in einen entspannten und angenehmen Aufmerksamkeitszustand versetzen.
Das Tempo von 60-70 Schlägen sowie die Frequenzen von 8-12 Hz bringen den Menschen in den Alphazustand. Obwohl erziehungswissenschaftliche sowie biologische Forschungen dies unterstützten, konnte er seine These auf Grund von Mängeln in der Praxis nicht überzeugend vermitteln. Schiffler jedoch schaffte es, empirisch zu beweisen, dass Musik bei Teilnehmern von Anfängersprachkursen zur Leistungssteigerung führte. Besonders stark wurden diese Verbesserungen bei Intensivkursen festgestellt. Zusätzlich konnte die Motivation bei den Meisten erhöht werden.

Fazit
Alles in Allem kann Musik einen positiven Einfluss beim Lernen haben. Besonders klassische und barocke Musik kann die Aufmerksamkeit steigern, da ruhige Stücke entspannend wirken. Aufregende Musik, wie Pop, Rock, Jazz usw. aus den modernen Richtungen sind aufrüttelnd und machen aggressiv.
Bisher konnte aber nie bewiesen werden, dass Musik die Intelligenz steigert. Neurowissenschaftler konnten kein Wachstum von Nervenzellen durch Musikeinfluss erkennen.
Im Endeffekt sollte man es einfach mal selbst probieren und verschiedene Musik beim Lernen testen.

Hier noch ein paar klassische Lieder zum Ausprobieren: ;-)

Aktive Konzerte
1. Beethoven – Geigenkonzert D-Dur. OP.61
2. Čajkovskij Konzert B-Moll (oder Tschaikowski)
3. Mozart Konzert Nr. 7 D-Dur
4. Haydn Symphonie Nr. 69 und 67
5. Beethoven Klavierkonzert V Es-Dur

Passive Konzerte
1. Corelli – Concerti Grossi
2. Händel „Wasser-Musik“
3. J.S. Bach Fantasien G-Dur
4. Vivaldi „Fünf Konzerte“

Wer „traded“, soll offline gestellt werden

2009-06-17T13:05:00.002+02:00

Drei Treffer und du bist draußen – so lautet das neu beschlossene Gesetz der französischen Regierung. Wer illegal Musik tauscht oder herunterlädt, soll erst einmal nicht mehr surfen dürfen. Das möchte Deutschland schon lange, doch verstößt dies wohl gegen die Grundrechte. Doch dies sei eine sehr effiziente Umgehung bei Verletzung des Urheberechts, meint Dieter Gorny, Vorstandsvorsitzender der deutschen Musikindustrie.
Frankreich hat es beschlossen und so gibt es jetzt eine eigene Behörde (Hadopi (Haute Autorité pour la Diffusion des Oeuvres et la Protection des Droits sur Internet)), die sich nur mit solchen Fällen beschäftigt. Sie gehen Hinweisen der Industrie nach und verfolgen diese. Wird jemand erwischt, wird er verwarnt. Bei drei Verwarnungen wird sein Internetzugang von der Dauer von 1 – 12 Monaten gesperrt. Die monatlich anfallenden Kosten des Internetzugangs laufen aber weiter.
Kritiker halten dieses, Drei Treffer und du bist draußen – Modell aber für eine Verletzung der Grundrechte. Dies ist auch der Grund warum dieses Abkommen in Deutschland noch nicht rechtsmäßig ist. Auch ein Grund ist es, dass ein Internetzugang nur von einem richterlichen Beschluss abgeklemmt werden darf und das dann auch keine sogenannte französische Behörde helfen würde, da sie auch das Recht auf Informationsfreiheit verletzt.
Auf der Webseite der Musikindustrie steht: „Die Franzosen übernähmen eine "Vorreiterrolle im Kampf gegen Internetpiraterie". Dieter Gorny meint dazu, Zitat: „Wir würden auch lieber warnen statt abmahnen, aber leider mangelt es in Deutschland immer noch am politischen Willen zur Umsetzung eines ähnlichen Vorgehens."
Solange es ein solches Modell nicht gibt, sei man gezwungen jeden Urheberechtsverletzer zu verklagen. Da ist das genannte Modell schon die die schonendere Variante. Doch damit wird der Musikindustrie ein Werkzeug in die Hand gelegt, womit sie ihre eigenen Interessen vertreten und dabei aber die Grundrechte eines Menschen verletzen.
Gorny lieferte der Regierung auch noch ein weiteres Argument. Wer den Diebstahl von Musik, Filmen, etc. im Internet in den Griff bekomme, könne der Kreativwirtschaft einen internationalen Wettbewerbsvorteil verschaffen.
Doch das alles sei auch zweifelhalft. Eine Studie besagt, dass Leute die illegal Musik tauschen auch sehr viel Geld für Musik ausgeben. Denn diese Leute interessieren sich auch so sehr für Musik das sie deshalb auch bereit sind Geld für Musik auszugeben. Dazu aber noch ein abschließendes Wort des Kanadischen Autors und Blogger Cory Doctorow: „Wenn Du deine Kunden verklagst, damit sie Sachen von dir kaufen, werden sie nicht mehr lange deine Kunden sein."

Jamendo – eine Alternative zur GEMA

2009-06-16T18:26:00.002+02:00

Jamendo ist eine Musikplattform, auf der Musiker ihre Musik hosten können. Die auf Jamendo verfügbare Musik wird unter Creative-Commons-Lizenzen veröffentlicht. Die Musikdateien werden bandbreitenschonend teilweise über BitTorrent verteilt.
Jeder User kann sich die Musik online und umsonst anhören. Wenn man sich auf Jamendo kostenfrei registriert, hat man auch die Möglichkeit, sich die Songs umsonst herunterzuladen.
Künstler suchen sich bestimmte Creative Commons Lizenzen aus, welchen einfach zu nutzen sind und wo sie bestimmen können, ob sie z. B. einer kommerziellen Nutzung oder Abänderung (Remix) ihrer Songs zustimmen. Sie können also selbst entscheiden, wie mit ihren Werken umgegangen wird.
Die Musikplattform Jamendo bietet ab sofort ein Lizenzierungsportal für gewerbliche Nutzung von auf Jamendo gehosteter Musik auch für Deutschland an. Ein Angriff auf Verwertungsgesellschaften wie die GEMA in Deutschland.
Jamendo dürfte die weltweit größte Plattform mit freier Musik sein. Mittlerweile findet man dort über 20000 Alben. Auch die Community um die Musik ist äußerst rege: Auf Jamendo werden ungefähr 500000 aktive Mitglieder gezählt.

Auf Creative Commons aufsetzendes Lizenzierungsportal
Seit dem 4. Februar dieses Jahres bietet Jamendo ein Lizenzierungsportal für die über 180000 GEMA-freien Songs an, das offensiv als “Alternative zur GEMA” bezeichnet wird.
Die GEMA ist die deutsche Verwertungsgesellschaft für Musik. Wikipedia zur GEMA:
„Die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte (GEMA) ist eine Verwertungsgesellschaft, die in Deutschland (Hauptsitze Berlin und München) die Aufführungs- und Vervielfältigungsrechte von denjenigen Komponisten, Textdichtern und Verlegern von Musikwerken vertritt, die in ihr Mitglied sind.“
Während Jamendo bereits Unternehmen, die Musik für ihre Werbespots, Firmenvideos oder Websites verwenden wollen und die entsprechenden Musiker zusammenbringt, hat das neue Angebot eine neue Dimension.
Das neue Streamingangebot für Hintergrundmusik läuft über eine komplett automatische Abwicklung. Der Verwaltungsaufwand für Jamendo, wenn Restaurants, Hotels oder Einzelhändler anfragen, dürfte also auch bei einem einschlagenden Erfolg skalieren. Service und Support soll rund um die Uhr angeboten werden.
Die verschiedenen zur Verfügung stehenden Streams, die quasi wie Moderatoren- und werbefreie Musiksender funktionieren, teilen sich in verschiedene Musikgenres auf: Pop, Klassik, Lounge, Electro, Jazz, Instrumental.
Die Preise hierfür sind für alle Länder gleich gestaltet.

Links: Preise
Jamendo

Turntables.de

2009-06-02T21:14:00.005+02:00

Turntables.de

Der Scratch Simulator für den PC. Eine schön designte Seite für alle Hip Hop Fans und die, die gerne etwas am Plattenteller spielen.
Es geht auf der Seite eigentlich darum, dass man dank Flash direkt online auf einen virtuellen Plattenteller Schallplatten legen muss, welche man dann scratchen kann.
Das Ganze ist recht nett designed und sieht somit echt witzig aus.
Es gibt 2 verschiedene Modi. Einmal „Old School“ und einmal „New School“.

Im Old School Modus, kann man 3 verschiedene Level auswählen. Im 1 Level kann man lediglich eine Beat Schallplatte laufen lassen und mit 2 anderen Plattenspielern etwas scratchen. Etwas mehr Auswahlmöglichkeiten gibt es im zweiten und dritten Level. Im Gegensatz zum ersten Level gibt z.B. etwas Gesang und eine kleine Lightshow die man hinzufügen kann, somit bekommt man das Gefühl, man steht gerade auf der Bühne und gibt ne kleine Live-show. In diesem Modus muss man den Mauszeiger auf die Plattenspieler legen (Mouseover-funktion) und die Maus hin und her bewegen um zu scratchen.

Im New School Modus, der etwas stylischer aufgemacht wurde, gibt es etwas mehr Auswahlmöglichkeiten um eine geniale Scratch-session zu starten. Im Gegensatz zum Old School Modus, erscheint man hier als Avatar hinter den Plattenspielern. Der Avatar sucht hier in seiner Plattenkiste nach Beat Schallplatten, sowie nach den Platten zum scratchen. Sobald man ne Platte ausgewählt hat, muss man sie auf den vorgesehenen Plattenspieler ziehen (Mit dem Mauszeiger und gedrückter Maustaste auf den Plattenspieler legen (Drag& Drop)). Als Unterstützung kann einen MC zur Seite holen, der dem Publikum etwas einheizen soll. Der MC kann ne Beatbox machen, oder ein zwei Zeilen singen. Unter der Plattenkiste kann man die sogenannten „DJ -Skills“ auswählen. Abhängig von der Plattenauswahl hat der DJ dann verschieden Steilgang- Möglichkeiten. Im Gegensatz zum Old School Modus scratcht man hier, sowohl mit der Mouseover-funktion als auch mit dem Mausklick. Hierbei kommt das echte Scratcherlebnis nicht so rüber, wie im anderen Modus, wo man die Maus zu scratchen bewegt.

Hier sind die Technologien, die www.turntables.de benutzt.
Website-Technologien
Content-Technologien
• Die Website benutzt Framesets.
• Die Website benutzt Browser-Scripts.
• Die Website verwendet den Iso-8859-1 Zeichensatz.
Server-Technologien
• Die Website nutzt einen Apache Webserver.
• Der Webserver läuft auf Unix.
• Der Webserver unterstützt folgende weitere Komponenten:
o FrontPage
o PHP

Also wer mal lust hat, etwas die Platten zu spalten aber keinen Plattenspieler hat, der sollte hier mal bei www.turntables.de vorbeischauen und etwas die Bühne rocken.

Viel Spaß

R-B-A // Reimliga Battle Arena

2009-05-26T13:48:00.013+02:00

Die Reimliga Battle Arena (kurz R-B-A) ist eine Onlineplattform für Rapkünstler und Rap begeisterte HipHop Fans die die raue Sparte der Musikrichtung HipHop, den BattleRap, lieben und schätzen. Die R-B-A holt das klassische Rapbattle von der Bühne direkt in das Wohnzimmer und macht es jedem Hobbylyriker möglich sich mit anderen MC’s online zu messen. Doch nicht nur die Sprachgesangskünstler kommen auf ihre kosten. Eine extra Tabelle bietet ebenso Unterschlupf für Djs, die in Sache Fingerfertigkeit im Schalplattenkratzen gegeneinander antreten wollen.

Hat man sich in der R-B-A als Rapper registrierst muss man zunächst ein selbst entworfenes Probemusikstück hoch laden, anhand dessen die eigenen Fähigkeiten von den Betreibern der RBA bewertet werden und nachdem man dann in eine Maßstabsgerechte Tabelle eingeordnet wird. Mittlerweile gibt es allein vier Tabellen für Sprachgesang „Training“ für Künstler die gerade erst mit dem Reimen begonnen haben, „Entry“ für die etwas fortgeschrittenen Beginner, „Advanced“ für den guten Durchschnitt und die „Heads“ für die Rap-Profis. Die Bewertung des ersten Stücks fällt oft sehr hart aus, sodass die eigenen Fähigkeiten meist etwas unterschätzt werden, doch auch hier lohnt sich aufregen nicht. Jeder Rapper hat die Möglichkeit in die nächst höhere Liga aufzusteigen. Dies geschieht, indem man 4 Battles hintereinander, ohne Ausnahme gewinnt. Die Djs hingegen, dessen Anzahl eher rar ausfällt, haben nur eine Ligatabelle und können somit weder auf noch ab steigen.

Ist man nun in eine Tabelle integriert kann man loslegen. Man hat die Wahl andere MC’s, deren Status auf „bereit“ gesetzt ist heraus zu fordern, oder sich selbst auf „bereit“ zu setzen und darauf zu warten herausgefordert zu werden. Hat man einen Gegner gefunden und fordert ihn heraus, beginnt das Battle wenn der Gegner die Herausforderung akzeptiert hat. Ist das geschehen hat man 48 Stunden Zeit um seine erste Runde zu schreiben, auf zu nehmen und hoch zu laden. Dannach ist der Gegner an der Reihe, der ebenfalls 48 Stunden Zeit zugeschrieben bekommt. Nach einer Runde wechselt die Reihenfolge, sodass Hin- und Rückrunde zwischen den Kontrahenten getauscht wird.

Ablauf Schematisch:

Rapper 1 = IyadMC , Rapper 2 = ShefKev , Zeit pro Part = 48h

Herausforderung:

- IyadMC stellt den Status „bereit“ ein
- ShefKev fordert IyadMC

Runde 1:

- ShefKev läd einen Beat hoch
- ShefKev läd einen Part hoch
- IyadMC läd einen Part hoch mit Kontern auf den ShefKev Part

Runde 2:

- IyadMC läd einen Beat hoch
- IyadMC läd einen Part hoch
- ShefKev läd einen Part hoch mit Kontern auf den IyadMC Part

Runde 3:

- ShefKev läd einen Beat hoch
- ShefKev läd einen Part hoch
- IyadMC läd einen Part hoch mit Kontern auf den ShefKev Part

Bewertung:

- 5 Jurymitglieder

Sollte ein Rapper die vorgegebene Frist von 48h überschreiten, wird das Battle vorzeitig beendet und für den so genannten „Frist-Verpeiler“ als Niederlage eingetragen. Der Kontrahent bekommt allerdings nur dann einen Sieg eingetragen, wenn von ihm mindestens eine Runde vorhanden ist und gekontert wurde.

Haben alle Rapper ihre Runden korrekt hoch geladen, geht das Battle zur Bewertung an die Jury. Früher bestand die Jury aus einem erlesenen Kreis, doch durch die steigende Anzahl der Teilnehmenden MC’s wurde das System überdacht und es können sich nun freiwillige MC’s, die mehr als 4 Battles abgeschlossen haben als Jurymitglied zur Verfügung stellen und Battles bewerten. In der Regel dauert die Bewertung eine Woche wobei man aber glücklicher Weise per Email benachrichtigt wird ;)

Wer nun Lust hat sich das ganze einmal anzuschauen, oder mit zu machem, die R-B-A bietet Unterschlupf für Jedermann :)

Viel Spaß beim Battlen!

>>Link zur RBA<<

Vom Bordstein zum Creativ Director

2009-05-18T23:30:00.008+02:00

Nassim B., 23 Jahre, ist ein begeisterter Rapper und bald Creativ Director. In diesem Artikel erfahrt ihr alles über das Leben, die Verbindung zu den Medien und der Begeisterung zur Musik des kreativen Rappers.

Mit 12 Jahren kam er das erste Mal mit dem deutschen Hip Hop in Berührung und hörte es von da an zur Belustigung. Denn Ami-Rap war damals noch viel cooler. Das hielt dann auch für die nächsten Jahre an, bis er mit 17 Jahren bei einem Basketballspiel das erste Mal Tracks von Bushido und Co. hörte! Sofort lieh er sich die CD´s von seinem Kumpel aus und von diesem Tag an war es um ihn geschehen. Er hörte nichts anderes mehr! Von seiner Pubertät gespickt, will er auch so sein wie Bushido und lebte sein Leben genau wie es in den Liedern gerappt wurde. Er baute Mist und ging nicht mehr zur Schule! Er saß den ganzen Tag mit einem Kumpel in einem kleinen Zimmer, kiffte und fing an Beats zu bauen! Dies gelingt ihm seiner Meinung nach auch sehr gut. Aber eins fehlte: Nur der Beat alleine reicht nicht aus, er brauchte natürlich auch einen Rap und rappte direkt ins Mikro des Laptops. Daraufhin entstand mit der Zeit sein erstes Album, welches 11 Tracks beinhaltete! Er gab nicht auf und lernte irgendwann zufällig einen bei Universal unter Vertrag genommenen Rapper kennen! Er zeigte ihm seine Tracks und Beats und er war begeistert und meinte: „Kommt Jungs, ich nehme euch mal mit auf Tour und ihr könnt dann ein wenig Beats bauen!“ Nassim war natürlich sehr begeistert und ein paar Wochen später war er mit seinem Kumpel schon in Berlin und lernte Bushido und Azad kennen. Das ging immer so weiter bis er fast jeden in der deutschen Hip Hop Szene kennen lernte, den man heute auch bei Raab oder bei MTV sehen könnte! Mehr oder weniger durch den Fame geriet er dann auch mit den Medien in Kontakt, gab Interviews oder guckte einfach nur hinter die Kulissen der Medienwelt! Irgendwann aber merkte er, dass das Rapgeschäft nicht alles ist. Nachdem er dann auch noch seine Schule versaut hat, seine Freundin verlor und sonst auch alles schief ging, musste ein Reboot her. Er bewarb sich um eine Ausbildungsstelle als Creativ Director und bekam diese Stelle auch. Bis er die Lehre antrat jobbte er bei TV-Agenturen und trat hin und wieder mit bekannten Rappern auf Konzerten auf! Aber seine Liebe zur Musik gab er bis heute nicht auf, denn Nassim (Essez Benzklasse) sagt wörtlich: „Es gibt nix anderes was mir mehr den Kick gibt, als vor 800 Leuten zu stehen, sich an den Schwanz zu fassen und alle feiern es…trotzem scheisst er auf diesen Rap-Kindergarten, Joka ist Deutscher Hip Hop!"

Exklusivinterview mit Beckstown Dynamite

2009-05-18T14:27:00.002+02:00

Heute hatte ich die Ehre, mit der bekannten Bremer HipHop-Combo Beckstown Dynamite ein Interview zu führen. Dabei ging es um ihre Arbeit als Künstler und ihr Verständnis von Musik. Selbstverständlich wurden etliche Beck´s konsumiert, um dem Namen der Band alle Ehre zu machen. Auf die Frage „Wieso seid ihr dauernd so breit?“ kam postwendend die Antwort „Ist doch klar: Ohne Beck´s wär´n wir nur Town Dynamite!“ Und genauso ist auch ihr Verhältnis zur Musik: Spaß muss es machen! Deshalb wurden auch während des Interviews pausenlos an neuen Samples und Texten gebastelt.
Die beiden Mitglieder Mishiva und Mr. Taxi gründeten die Band im Jahre 2003. Seitdem haben sie etliche Lieder produziert und endlich ist ihr ersten Album „Privatkonzert im Großraumtaxi“ fertig, welches ihr euch bei uns exklusiv downloaden könnt. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die sich auf myspace angemeldet haben, wollen sie mit ihrer Musik keinen Erfolg erzielen. Sie machen Musik nur, weil es ihnen Spaß macht. Und das sooft es geht. Da beide auch noch studiert haben und inzwischen im Berufsleben stehen, hat das erste Album 6 Jahre bis zur Fertigstellung gebraucht. Trotzdem lassen sie es sich nicht nehmen, wann immer sich die Möglichkeit bietet, neue Musik zu produzieren und auch aufzutreten.

Aber auch das zweite Album ist schon in Vorbereitung. Sobald es Neuigkeiten gibt, werdet ihr bei 4tuned natürlich darüber informiert.

myspace: http://www.myspace.com/beckstowndynamite
Album Download: http://rapidshare.com/files/225144673/Beckstown_Dynamite.rar

Übrigens: Am 12. Juni 2009 tritt Beckstown Dynamite um 22 Uhr auf dem Vorstraßenfest auf!!!

Meiner Meinung nach können Leute, die ihre Musik nur auf Kommerz auslegen, keine gute Musik machen, da es nicht aus ihnen selber kommt, sondern nur auf das „große Geld“ ausgelegt ist. Aber eigentlich haben alle erfolgreichen Künstler ihr Herz an die Musik verloren und das hört man ihnen auch an. Viele Musiker fangen im kleinen an und wollen einfach nur Musik machen. Sie produzieren Stücke, die von ihnen kommen und oft aus ihrem Leben erzählen. Wenn sich daraus der Erfolg einstellt, ist das zwar erfreulich aber eher nebensächlich.

Neue Pläne von YouTube & Universal

2009-05-09T21:33:00.011+02:00

Nach dem Interessenkonflikt zwischen der GEMA und der Videoplattform YouTube entschied sich YouTube viele GEMA-Geschütze Musikvideos zu sperren. Details hierzu sind dem vorherigen Beitrag zu entnehmen.

Zu ähnlichen Konflikten, die ebenfalls zu einer Sperrung vieler Musikvideos führten, kam es zuvor in Großbritannien. Laut YouTube hatte die PRS (britischer GEMA-Pendant) zu hohe Lizenzgebühren verlangt. YouTube ist der Meinung, dass dies inakzeptabel ist. In beiden Streitfällen ist noch keine Einigung in Sicht.
Universal Music Group und Google(YouTube) schlagen nun einen neuen Weg ein, welcher in Zukunft rechtliche Probleme vermeiden kann. Es wird bereits an einem neuen Portal mit Namen „Vevo“ gearbeitet, welches voraussichtlich schon innerhalb der nächsten Monate verfügbar sein wird.
Bei der Universal Music Group(UMG) handelt es sich um einen französischen Musikkonzern, der zu Vivendi gehört.

In Kooperation zwischen Vivendi/ UMG und Google/YouTube soll ein neues riesiges Musikvideo-Portal entstehen. Google teilte mit, dass es komplett Vivendi gehören soll. Es ist also kein Joint Venture zwischen Universal und YouTube, wie es bei MySpace oder anderen Internetportalen der Fall ist. Für das Projekt Vevo wird wahrscheinlich die Technik sowie Vermarktung von Google zur Verfügung stehen. Vevo gehört somit allein Vivendi, wobei Google natürlich finanziell mitprofitiert. Damit hätten auch die Lizenzstreitigkeiten zwischen beiden Parteien ein endgültiges Ende.
Viele sahen in der riesigen Datenübertragung und den großen Speicherverbrauch auf dem bisherigen Videoportal ein nicht sehr rentables Geschäft wenn nicht gar ein Verlustgeschäft. Wie viel Geld nun zwischen den beiden neuen Partnern fließt, ist momentan nicht bekannt. Die Musikvideos sind dann zwar immer noch kostenlos zu sehen, aber wer weiß wie lange das so bleibt. Andernfalls müsste Vevo wie schon zuvor seinen Profit durch das Einschalten von Anzeigen oder anderen Werbemethoden erzielen. Vevo wird im Gegensatz zur YouTube-Internetseite auf durchgehend gute Musik- oder Videoqualitäten Wert legen. Zudem verzichtet Vevo auf benutzergenerierte Videos. Das hat zur Folge, dass Universal's Musikvideos öfter besucht werden würden. Viele große Marken haben bisher einen Werbeauftritt bei YouTube vermieden. Andere wollten nicht mehr genug für die Einblendung ihres Banners zahlen, sodass die Konkurrenz schrumpfte. Durch Vevo erhofft man sich höhere Werbeeinnahmen. Ob das reicht, ist im Moment noch fraglich. Es bleibt nur zu hoffen, dass durch die verbesserte Qualität der Musikvideos und dem neuen Internetangebot nicht zu sehr zu nervigen und penetranten Werbemethoden gegriffen wird.
Nach diesem Schritt von Universal wäre es nicht auszuschließen, dass auch andere Labels nachziehen und ihre Musikvideos auf dem neuen Internetportal „Vevo“ präsentieren würden. Das wäre zwar praktisch für den Nutzer, könnte allerdings auch zu einem kostenpflichtigen Service führen, wenn Vevo Monopolstellung erreichen sollte.
Wirklich einen neuen Service stellt Vevo in diesem Sinne auch nicht zur Verfügung. Bei aller Kritik ist eins jedoch positiv: Der Nutzer kann seine Lieblingsvideos bekannter Universalartisten wieder legal online sehen. Das war zwar vor der Sperrung ebenfalls möglich, aber so ein Schritt wäre früher oder später sowieso fällig gewesen.

YouTube vz. GEMA, wer ist hier der Böse? (Teil 1)

2009-05-04T13:01:00.007+02:00

YouTube sperrt Videos mit GEMA-Musik

Ende März/Anfang April kam es zu einem Streit zwischen der Google-Tochterfirma YouTube und der GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte). Die auslaufenden Lizenzverträge bedurften einer neuen Verhandlungsrunde. Seit November 2007 nutzte die Google Tochterfirma YouTube den mit der GEMA vereinbarten Lizenzvertrag, zur Publizierung von Musikclips. Im aktuell schwelenden Streit zwischen der GEMA und Youtube liegt mehr Brisanz als man zuerst denken mag.
Beide Seiten schalten vornehmlich auf stur, vertreten aber im Endeffekt nur, was von ihnen verlangt wird, Ihre Interessen. Die GEMA muss die Interessen der Künstler vertreten, Youtube muss sich an das deutsche Recht halten. Gleichzeitig muss YouTube aber auch versuchen seine Nutzer zufrieden zu stellen.

Kernpunkt der Streitigkeiten ist zum Einen das Vergütungsmodell. YouTube zahlte der GEMA bislang eine Pauschalsumme, unabhängig davon, welches Video abgerufen wurde und wie oft. Die GEMA, die darauf bedacht ist, ihre Künstler transparent und zielgerichtet zu entlohnen, ist mit einer Pauschalzahlung nicht einverstanden. Sie möchte wissen, welches Lied von welchem Künstler wie oft aufgerufen worden ist und fordert aktuell für jeden Aufruf eine Summe in Höhe von einem Cent.
Im Gegenzug hält die GEMA nichts von Transparenz wenn es um die Veröffentlichung der Mitgliedsnamen der jeweiligen Künstler geht, was zur Überprüfung einer entsprechenden Erhebunggebühr der jeweiligen Künstler erforderlich wäre. Zudem sind sich die Parteien über die Höhe der Vergütungen nicht einig. Während YouTube offiziell von einer Forderung von 12 Cents sprach, hieß es seitens der GEMA, es wäre lediglich 1 Cent pro Stream gefordert gewesen. Aufgrund der Uneinigkeiten entschied sich YouTube die geforderten Musikclips zu sperren, um seiner Linie treu zu bleiben. Vergleiche Vorfall in Großbritannien.

Wo bleibt die Transparenz? Wer verdient wie viel woran?

Was nun - 1 oder 12 Cent? Diesen Widerspruch klärte bislang keine der beiden Seiten auf. Ein möglicher Erklärungsansatz: Die Gema hat womöglich 1 Cent geboten, aber nur unter der Bedingung, von YouTube mehr Informationen zum Abruf der Musikvideos zu erhalten. Doch wenn wegen des Konflikts kein neuer Vertrag zustande kommt, könnte die Gema die Abrechnung nach ihren "Lizenzierungsgrundlagen" für "Anbieter von Musikvideo-on-demand-Portalen" verlangen. Und in diesem Dokument (PDF Seitens der Gema...) heißt es, die "Mindestvergütung je entgeltlich oder unentgeltlich" genutzten Werks aus dem Gema-Repertoire mit einer Spieldauer bis zu fünf Minuten betrage 0,1278 Euro. Da sind sie also, die 12 Cent. Die Gema bestreitet, von YouTube jemals 12 Cent gefordert zu haben. Sprecherin Bettina Müller erklärte SPIEGEL ONLINE: "Wir haben YouTube 1 Cent pro Stream angeboten. Die Verhandlungen sind bislang daran gescheitert, dass YouTube nicht bereit war und ist, die Forderungen der Gema nach mehr Transparenz hinsichtlich des genutzten Musikrepertoires zu erfüllen." Hierzu folgendes PDF PDF von Frau Mueller

Wie viel Geld YouTube bei solchen Lizenzbedingungen der Abruf eines Musikvideos tatsächlich kosten würde, kann man nur vermuten: Die Gema-Lizenz deckt nur einen Teil der Rechte an einem Musikvideo ab (Texte und Komposition) - für die Rechte an Filmmaterial und den Aufnahmen der Songs muss YouTube noch einmal extra zahlen. Rechnet man die Gema-Forderung hoch, müsste YouTube bei der Werbung im Bereich der Streams einen sogenannten Tausenderkontaktpreis (TKP) von 120 Euro erzielen, allein um die Gema-Gebühren zu finanzieren. Der YouTube-Manager Patrick Walker kommentiere, ein TKP von 120 Euro ist extrem hoch, da Online-Anzeigenkunden schon einen TKP von 15 Euro nur für ein sehr gutes, demografisch hochattraktives Werbeumfeld zahlen würden.

Wie viele Musikvideos nun eigentlich abgerufen werden, wie viel Anzeigenumsatz mit den Werbeplätzen erzielt werden - all das will YouTube nicht beantworten. Eine sehr grobe Rechnung veranschaulicht allerdings die Größenordnung: YouTube zeigt bei den Nutzerprofilen an, wie oft die Videos eines Mitgliedes abgerufen wurde. Zählt man nun die Videoabrufe der 20 Mitglieder mit den meistgesehenen Clips in der Kategorie "Musiker" in Deutschland im vergangenen Monat zusammen, kommen allein hierdurch mehr als 3,7 Millionen Videoabrufe zusammen. Sprich: Für einen Monat Musik-Werbevideo-Klickerei (der 20 beliebtesten Anbieter) müsste YouTube der Gema knapp eine halbe Million Euro überweisen. 500.000 Euro für 3,7 Millionen Videoabrufe?
Natürlich vertritt jede Seite ausschließlich Ihr Recht! Und natürlich sollen Künstler entsprechend für Ihre Werke honoriert werden! Und nicht andere! Um eine entsprechende Einigung erfolgreich zu erzielen, müssten sich YouTube und die GEMA erneut an einen gemeinsamen Tisch setzen und meiner Meinung nach das Lizenzierungsmodell komplett überarbeiten! Denn im veralteten Vergütungsmodell liegt das Problem, nach dem sich die GEMA orientiert und vom Gesetz her auch orientieren soll. Sie geht in ihren Berechnungen weiterhin davon aus, dass sie es mit einem Push-Modell zu tun haben. Bislang war es so, dass im Radio oder Fernsehen ein Lied gespielt wurde und die jeweiligen Sendeanstalten selber bestimmen konnten, wann sie ein Lied wo und wie oft gespielt haben. Hierbei war die Vergütung jeweils einfach zu regeln. Wurde ein Lied gespielt, war dafür eine Vergütung fällig. Im Fernsehen oder im Radio bestimmt der Sender, wann ein Lied gesendet wird. Durch Plattformen wie YouTube hat sich das jedoch stark gewandelt. Heute haben wir es nicht mehr mit einem Push- sondern mit einem Pull-Modell zu tun. Heutige Konsumenten holen sich ihre Inhalte selber. Hierbei bestimmt nicht YouTube als Sender, welches Lied wie oft gespielt wird sondern der Nutzer dieser Plattform bestimmt, wenn er ein Lied anhören möchte. Nun wäre das prinzipiell auch kein Problem, wenn es nur offiziell zugelassene Musikvideos auf YouTube geben würde. Dafür könnte man Statistiken relativ einfach erfassen. Aber die Realität sieht anders aus! Jeder User kann Musik hochladen und das muss nicht einmal das offizielle Musikvideo sein. Es kann eine Kopie des offiziellen Videos sein, ein Mitschnitt aus dem Radio, eine Reportage, wo ein Lied im Hintergrund gespielt wird oder als musikalische Untermalung eines Kurzfilms. Wenn jemand dem Video nun auch nicht gerade den offiziellen Namen des Künstlers und seines Stückes gibt, wie soll ein Unternehmen all diese Videos erfassen können? Ein ungeheuer großer Aufwand wäre die Folge, die sicher mehr kosten würde, als die Einnahmen, die mit diesen Stücken realisiert werden könnten. Natürlich führt YouTube Statistiken über die Anzahl der Klicks, mit welchem Browser, Betriebssystem, etc. ein jeweiliger Clip aufgerufen wurde, da kann YouTube sonst was erzählen Jedoch wird YouTube sich nicht darauf einlassen entsprechende Informationen an die GEMA weiterzureichen, um wohlmöglich eine entsprechende Grundlage für ein neues Lizensierungsmodell zu schaffen, abgesehen von der GEMA geführten Mitgliedstranzparenz, die die GEMA ebenfalls erfolgreich nicht preisgeben wird! Da die Musikindustrie auch weiterhin ein starkes Interesse am öffentlichen Kanal des Marketing-Instrumentes YouTube hat, um Top-Seller weiterhin zu promoten, hat Universal Music bereits reagiert und ist eine Partnerschaft mit dem deutschen Youtube-Konkurrenten Sevenload eingegangen. Nach Statistiken zu folge, sollen Musikclips über YouTube erfolgreicher promotet werden, als über Fernsehkanäle wie MTV, etc.

JamLegend - Guitar Hero vs. JamLegend

2009-04-21T14:02:00.003+02:00

Ein Tag im Leben eines JamLegends Spielers…

Soweit mein Zeitplan mir die Möglichkeit lässt, schnapp ich mir ab und an mal meine Guitar Hero Xplorer Guitar, log mich bei JamLegend.com ein und lass die Noten fliegen. Wie sieht so ein Spielbetrieb eigentlich aus?

Mit diesem Bericht gebe ich euch Einblick in die Aktivität rund um das Portal JamLegend, und den Reiz, den ich verspüre das ein oder andere Lied nach Absolvierung einfach nochmal zu spielen.

Im Gegensatz zum großen Vorbild Guitar Hero, greift JamLegend bei seiner Songwahl auf Lieder von Künstlern zurück, die ihre Stücke selber einschicken und dann die Tracks ( die Notenfolgen ) per Software implementieren oder von Moderatoren ( Trackers ) implementieren lassen. Es gibt somit keine feste Setlist, die ab und zu mal durch kostenpflichtige Updates zu erweitern ist.

Eine Community, die gleichzeitig auch Portal zur Bekanntmachung von Bands ist, ermöglicht Musikern in aller Welt ihre Musik auf einem vollkommen neuen Weg an den Mann zu bringen. Wie oft liest man bei den JamLegend Künstlern, die ihre Videos auch auf YouTube stellen, Aussagen bei den Kommentaren wie:

„I Love this Song on JamLegend“

oder

„Duel me in this song on JamLegend ( REFERLINK)“

Es ist schon beachtlich wie die Zocker es bei Release des Songs innerhalb von 24 Stunden schaffen, mehr als 5000 Plays vom gerade releasten Lied zu erreichen. Die verschiedenen Schwierigkeitsgrade (Normal, Skilled, Insane, Legendary) zählen natürlich pro Durchlauf nur einmal. Gehen wir davon aus, dass der Song von 4000 Benutzern gespielt wird und davon sich nur 1000 denken, den schaff ich beim zweiten Mal besser, so häufen sich die Clicks nur so.
Natürlich gibt es Lieder, die vom Schwierigkeitsgrad so schwer sind, dass sie teilweise aufgrund dem Misslingen des Spielers nicht so viele Clicks haben, aber bei nun schon mehr als 110 Songs auf dem Portal, kann man über solche Fehler hinaus sehen.

Denn, was noch nicht wirklich zur Sprache kam ist, dass JamLegend sich laut Betreibern immer noch in der BETA Phase befindet. Gerade zu Stoßzeiten gab es vor einigen Wochen noch arge Serverprobleme. Wenn die Schüler, gerade aus den USA, nach Hause gekommen sind, führte es oft dazu, dass die Seite ihre Fehlermeldung; „We are sorry, but it seems like you guys jam a little bit too hard“ aufspringt.

Zählbar ist auf jeden Fall, dass Lieder dessen Bekanntheitsgrad höher ist, natürlich auch die meisten Plays haben. Die Gitarrenversion von Canon D, die Millionen von Clicks auf Youtube hat, hat FunTwo Auftritte mit Gitarrengrößen wie Joe Satriani ( http://www.youtube.com/watch?v=OBHfb2sVWV4&NR=1 ) verschafft. Canon D hat mit Abstand die meisten Plays auf JamLegend. Knapp 1.200.000 Mal wurde das Lied seit Launch der Seite schon gespielt. Die derzeitig von MTV gehypte Band „The All American Rejects“ hat nur ein Sample ihrer neuen Single auf JamLegend hochgeladen und erfreut sich auch täglich mit bis zu 20.000 Hits. Tendenz steigend.

Mich persönlich, um eine private Note einzufügen, freut das Spielen von Liedern völlig unbekannter Bands, die ab und zu einen golden Griff in die Schublade des Songwritings machen und das ein oder andere „Masterpiece“ auf den Markt scheppern.

Von hier an noch ein Tipp von mir an alle ambitionierten Spieler. Ich persönlich halte meine Motivation, indem ich erst einmal die neuen Lieder, die etwa alle drei Tage released werden, spiele.
Mein Ziel ist es aber, alle Lieder auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad perfekt also mit 100% erspielt zu haben. Meine Mission kann man in meinem YouTube Channel (http://www.youtube.com/user/break2k ) verfolgen, in dem alle meine bisher geglückten Versuche in meiner JamLegend Playlist gespeichert wurden.

Somit wünsche ich euch allen erfolgreiches Daddeln und um auch hier die Endung für jedes meiner YouTube Videos einzubringen:

Feel free to add me on JamLegend.com: http://www.jamlegend.com/user/break2k

Myspace mal anders!

2009-04-19T01:48:00.007+02:00

Der Weg zum Erfolg:
Myspace ist die wohl größte und beliebteste Communityplattform im Internet. Laut offiziellen Angaben beherbergt Myspace mittlerweile über 140 Millionen User weltweit. Damit beherrscht Myspace den Markt wie keine andere Plattform. Auf der Seite haben Communityfreunde die Möglichkeit ein persönliches Profil an zu legen und dies mit Musik, persönlichen Daten und Blogeinträgen zu füllen. Ebenso bietet Myspace die Möglichkeit Bilder und Videos in ein persönliches Fotoalbum zu laden und diese dann auf der Profilseite mit Hilfe einer Slideshow oder dem Youtube Videoplayer einfach zugänglich zu machen. Je nach Wahl können User ihre Profile für jeden, oder auch nur für eingetragene Freunde mit eigenem Myspace Profil sichtbar machen. Hierbei gibt es zwei Arten von Accounts. Zum einen kann man ein Artist Profil erstellen, indem man als Künstler registriert wird und damit die Möglichkeit hat eigene Musik in den Myspace eigenen Musikplayer zu laden und zu veröffentlichen. Und zum Anderen das „normale“ Userprofil, indem man als non-Artist lediglich Musik von anderen Artists im Player verlinken kann. Somit stellt Myspace nicht nur eine Plattform zum finden von neuen Bekanntschaften dar, sondern etabliert sich im Internet ebenso als beliebte Plattform für Künstler, die ihre Musik publizieren und Anhänger für jene finden wollen.

Behind the Scenes:
Myspace soll also Künstlern eine Plattform bieten, in der sie ihre Musik publizieren und Anhänger finden können. Doch wie genau sieht das aus?
Um Erfahrung zu sammeln und um meine Musik (HipHop) an den Mann zu bringen habe ich mich als Künstler bei Myspace angemeldet. Durch den eingebauten Besucher-Counter kann man den Erfolg leicht messbar machen. Ich habe meinen Player mit eigens produzierter Musik gefüllt und versucht verschiedene Leute für mein Profil zu begeistern. Dabei machte sich schnell der Frust breit. Sicher muss man bedenken, dass Rap mittlerweile ein riesen großes Klienté beherbergt und dass es für einen Untergrundkünstler schwer ist sich in der Szene zu etablieren, trotzdem sah ich der Sache optimistisch entgegen, da andere, wesentlich schlechtere Musiker, einen relativ großen Kreis erreichten, was ihre Besucheranzahl nachwies. Ich suchte mir also Profile gleich gesinnter Künstler heraus, und fing an potentielle Hörer als Freund meines Profils hinzu zu fügen und ihre Musik objektiv per Kommentar zu kritisieren. Eine Freundschaftsablehnung bekam ich so gut wie nie, jedoch hinterließen meine neuen „Freunde“ im seltensten Falle konstruktive Kritik zu meiner Musik, sondern beschränkten sich eher auf ein „Thx 4 Add“ oder „Danke fürs Adden – Check mein neues Mixtape“ incl. Link als Kommentar auf meinem Profil. Schnell wurde klar, dass sie sich eher freuten, dass jemand auf ihr Profil klickte und sich weniger für dass Profil und die Musik des Gegenübers interessierten. Doch das scheint bei Myspace gang und gebe zu sein. Eine wohlbekannte Taktik ist es, andere User zu adden, seine Signatur als Kommentar auf dem Profil gegenüber zu hinterlassen und diesen dann unter den 2000 anderen „Freunden“ zu parken. Vielleicht habe ich mit HipHop eine etwas herzlose Szene erwischt, oder habe meine Musik überbewertet, dennoch fragte ich mich, wie scheinbar unbekannte, schlechte User eine so hohe Besucherzahl erreichten.

Manipulation der Besucheranzahl:
Nach einigen Recherchen fand ich heraus, dass sich der Besucherzähler bei Myspace relativ leicht manipulieren lässt. Die erste Anlaufstelle für Unwissende ist hierbei Ebay. Obwohl eine solche Auktion illegal ist, kann man dort Myspace Klicks ersteigern, die nicht nur zum pushen des Besuchercounters dienen, sondern ebenso die Plays der künstlereigenen Tracks erhöht. Wer kein Geld investieren möchte um seinen „Fame“ zu pushen, dem bleibt in den Katakomben des Internets auch eine günstigere Variante. So gibt es Manipulationswerkzeuge zum Download, mit denen man von Zuhause in ein einfach bedienbares Programm seine gewünschten Klicks einträgt und mit Bestätigung diese ohne weiteres in Auftrag gibt. Die Umsetzung dauert zwar wenige Minuten, ist allerdings sehr effektiv und wie erwähnt kostenfrei. Damit bietet sich leicht die Möglichkeit für jeden Amateurmusiker, sich einen scheinbaren Berühmtheitsstatus an zu eignen.

Myspace – Top oder Schrott:
Wenn ich meine Erfahrungen mit Myspace nun Revue passieren lasse, äußert sich eine gespaltene Meinung. Da ich mich gerne an den Fähigkeiten anderer Künstler messe, bin ich sichtlich frustriert über die simple Manipulationsfähigkeit von Myspace. Denke ich jedoch genauer drüber nach, ist mein Zorn schnell gelindert. Denn im eigentlichen Sinne, geht es bei Myspace eher darum sich als Künstler zu präsentieren, anstatt erfolgreich zu sein. Für den wahren Erfolg dient Myspace nur als Stütze, da Interessenten sich nur auf Musikprofilen aufhalten um einen kurzen Eindruck zu bekommen. Um einen potentiellen Fan zu überzeugen reicht das Profil trotz diverser Gestaltungsmöglichkeiten nicht aus. Fans greifen lieber auf eine handfeste, seriöse Homepage zurück. Daher sind die „Freunde“, die man bei Myspace addet, eine Nebensache, und für wahre Künstler eher nervig, da sie meist durch die Werbung in ihren Kommentaren den Erfolg des Artists für ihre eigenen Zwecke nutzen wollen.

Myspace Statistik:
Als ich im Internet nach einer offiziellen Statistik über die Geschehnisse in Myspace recherchierte, stoß ich lediglich auf andere Blogs, in der jedoch keine Quellen genannt wurden. Da ich mich weniger auf diese berufen wollte, ergriff ich die Initiative Myspace persönlich an zu schreiben, um ihnen eine solche zu entlocken. Ich wollte in Erfahrung bringen, wie viele User täglich einloggen, wie viele Kommentare im Schnitt gepostet werden, wie viele Blogs Myspace verwaltet etc.. Mich verwunderte die schnelle Antwort von Myspace, die nach wenigen Stunden in meinem Mailfach landete. Leider erfüllte sie nicht meinen Wunsch

Hallo,

Leider können wir diese Informationen nicht der Öffentlichkeit preisgeben.

Vielen Dank,
Myspace.com

Daher sollte man andere Statistiken über Myspace im Internet etwas kritischer gegenübertreten. Lediglich die offizielle Äußerung über 140 Millionen User in einem Interview von Präsident Tom Anderson scheint verlässlich.

JamLegend - Was bietet es MIR?

2009-04-18T12:13:00.005+02:00

Teil 2: Die Community

Was bewegt den angemeldeten JamLegend Benutzer sich langfristig auf der Seite aufzuhalten und ständig wiederzukehren?

Die Community lebt vom aktiven Spielbetrieb und dem ausführlichen Logsystems der Software. Jeder gespielte Song wird mit Punktzahl, getroffenen Noten, längsten Notenserien und Rankingpunkten ausgestattet. Spielt man somit ein Lied gegen JamLegends haus eigene Bots (Chrys und Roxanne) so spielt man automatisch mit ums Ranking. Besiegt man dieses Bot, so erhält man als Gegenleistung eine entsprechende Anzahl von Rankingpunkten und kann eine weitere Sprosse auf der Leiter des Jamlegends Olymps betreten. Je aktiver man ist, umso höher ist die Chance sich später in den höheren Plätzen wieder zu finden. Um den Erfolg schneller herbeizurufen hat der Spieler natürlich die Chance mehr Punkte für ein gespieltes Lied zu bekommen, wenn er alle Noten im Lied trifft.

Trotz Niederlage gegen einen Bot hat jeder Spieler eine Erfahrungspunkteleiste, die mit zufälligen Multiplikatoren (beim Treffen einer bestimmten Note oder dem perfekten Spiel = alle Noten getroffen) schneller gefüllt werden kann. Diese „XP“ Punkte sorgen für den Level, den das System an den Spieler vergibt. Der Level selber spiegelt nicht den Platz im Ranking sondern lediglich den Status des Spielers ab. Wenn man weniger Lieder gespielt hat als Jemand mit dem gleichen Level, zeigt es, dass man insgesamt viel besser und genauer gespielt hat und somit pro Lied mehr Erfahrungspunkte gesammelt hat.

Hier ein Beispielszenario:

Ich spiele das Lied „Fictions“ von „Kamikaze“ auf dem Legendary Schwierigkeitsgrad und treffe alle 1.035 Noten des Liedes. Meine Gesamtpunktzahl für das Lied beträgt 215.214 Punkte. Für das Lied erhalte ich vom System +167 Ratingpunkte. In diesem Fall steigt mein Globales Rating auf 299.884.

Nun kann es sein, dass das Ranking selber den Spieler nicht am System fesselt und man beim Neueinstieg so einen weiten Weg vor sich hätte, die Spitze zu erreichen, dass man vorab die Motivation verliert, aber genau hier kommen die temporären Erfolgsparamater zum Einsatz.

Um Spieler, die ihren Eintritt in die Plattform bei der Gründung verpasst haben, gibt es auch tägliche Rankinglisten. Beim Spielen des Liedes hat man direkte Übersicht auf die Leute, die in den letzten 24 Stunden das Lied gespielt haben und somit kann man sich mit den Leuten vergleichen, die am selben Tag das Lied gespielt haben. Für jedes Lied gibt es somit noch einmal ein Ranking, in dem man Blick auf die heutigen Punktestände der Spieler, auf die Punktzahl aller Spieler, die das Lied gespielt haben und auf die Highscores deiner Freunde Einblick hat.

Freunde? Ähnlich wie bei Plattformen wie Youtube, studiVZ, mySpace bietet JamLegend dem Spieler Freunde einzuladen. Das Besondere hier ist, wenn man einen Spieler über seinen bestimmten Link wirbt, dann ist der geworbene Spieler ein „gemanagetes Talent“. Das bedeutet, sobald der geworbene Spieler ein Lied spielt, bekommt der Manager, du, 50% der durch das Lied erworbenen XP aufs eigene Erfahrungspunktekonto zugeschrieben. Freunde bei JamLegend zu sein birgt weitere Vorteile. Freunde können sich untereinander duellieren. Beim Vollenden eines Songs, steht dem Spieler immer offen, einen seiner Freunde zu fordern, das gleiche Lied zu spielen und gegen das erspielte Ergebnis anzutreten. Hier kann man zwar keine Erfahrungs- oder Rankingpunkte sammeln, jedoch das offene Duell gegen einen Bekannten fesselt einen schon seit Eintritt des Wettbewerbsgeists. Der Service des Highscoreabgleichs für jedes gespielte Lied nur deiner Freunde wurde ja schon vorhin unter temporären Erfolgsparametern beschrieben.

Jeder angemeldete User hat sein Profil im Portal hinter dem sich gängige Services wie eine Pinnwand, letzte Aktivitäten, Freunde, meist gespielte Lieder, Rankingplatzierung, sowie sämtliche Statistiken zum Spielbetrieb des Benutzers verbergen. Zu den „Stats“ gehören:

Ladder Points
Global Rank
Songs Won
Groupies
Max Points Scored
Average Points Scored
Max Streak
Average Streak
Max Percent of Notes Hit
Average Percent of Notes Hit

Die Elemente sind alle bis auf die „Groupies“ selbstbeschreibend. Hinter Groupies verbindet sich ein Belohnungssystem, was dem Spieler beim Erreichen bestimmter Ziele, Groupies zuschreibt. Diese Groupies werden nach folgenden Kriterien vergeben: Scoring, Social, Multiplayer.

Für das Treffen einer bestimmten Anzahl von Noten, oder dem Spielen eines bestimmten Schwierigkeitsgrads, gibt es Groupies. Für das Uploaden eines Profilavatars oder dem Einladen von Freunden, sowie dem Duellieren von Spielern gibt es die Social und Multiplayer Achievements (Belohnung).

Ein Spielmodi, der bisher noch nicht zur Geltung kam, ist der „Showdown“. Im Showdown erhält der Spieler die Möglichkeit, live gegen andere Spieler, die gerade online sind, sich vorher in einem Chatroom zu treffen und dann alle gegeneinander anzutreten. Trotz der fehlenden Belohnung schafft man hier alle Mal eine Abwechslung vom sonstigen Spielbetrieb. Beispielhaft stelle ich hier einen von mir gespielten Showdown vor.

Um ein wenig Werbung zu machen, könnt ihr über diesen Link ein gemanagetes Talent von mir werden und euch bei JamLegend einschreiben: http://www.jamlegend.com/refer/li/150968

Have Fun & Good Luck

JamLegend - Nur ein Guitar Hero Klon?

2009-04-07T22:33:00.003+02:00

Name: JamLegend

URL: http://www.jamlegend.com/

Genre: Flashgame Plattform

In einer Welt in der dein Browser zum Mittelpunkt von Information, Unterhaltung und Bildung wird, sprießen täglich neue Portale aus dem Boden des Webs 2.0. Damit du die spannendsten und genialsten Seiten des Internets findest, berichtet 4tuned heute über das Portal rund um den Guitar Hero Klon JamLegend.com.

Für jeden, der nicht weiß, was sich hinter Guitar Hero verbirgt, hier eine kurze Einleitung:

Guitar Hero (Deutsch: Gitarrenheld) ist eine Videospielserie aus dem Bereich der Musikspiele. Bei dem Spiel soll der Nutzer versuchen, Original-Musikstücke, die während des Spiels zu hören sind, auf einem speziellen Gitarren-Controller möglichst authentisch nachzuspielen, indem er auf entsprechende Knöpfe des Controllers drückt.

http://de.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero

JamLegend nutzt das Spielkonzept und den Hype von Guitar Hero, für dessen Erschaffung Harmonix Music Systems verantwortlich ist, und formt sich mit der Umsetzung des Spielprinzips auf ein Flashgame sein eigenes Gamerportal. Die im November 2008 gestartete Community fasst nun nach etwa sechs Monaten schon über 200.000 registrierte Spieler und zählt zahlreiche Visits und Zocker, die sich anonym auf der Seite aufhalten. Bevor ich weiter auf die Einzelheiten des Portals eingehe, hier der hauseigene Trailer zur Community und dem Spiel:

Wem jetzt die Finger zucken, dem seien nun folgende Informationen ans Herz gelegt.

Im Gegensatz zu den großen Vorbildern wie Guitar Hero, Rock Band oder Rock Revolution liegt für JamLegend keine Hardware (wie z. B. der Guitar Hero Xplorer Controller) zur Verfügung, sondern man behilft sich mit einfachen Mitteln, indem man einfach die Tastatur umdreht (siehe Bild). Natürlich ist das Belegen der anzuschlagenden Tasten dem Spieler auch im Optionsmenü freigestellt und bietet mit einem ausführlichen Tutorial zu den beiden Spielmethoden im Spiel eine ausreichende Vorbereitung für das Spiel.

JamLegend gliedert seine Spielmodi in das sog. „Beat Jamming“ und „Guitar Jamming“. Das Guitar Jamming lässt sich genau wie das Guitar Hero Prinzip spielen, was für den Spieler bedeutet, dass er erst die Taste für das Greifen des Bunds und dann die Taste zum Anschlagen der Seite betätigen muss, bevor die zu treffende Note im Spiel auch getroffen wird. Beim Beat Jamming muss lediglich die entsprechende Taste im richtigen Moment getroffen werden, ohne dass eine Anschlagtaste (Strumbutton) eine Rolle spielt.

Hiermit schließe ich den ersten Teil zu JamLegend ab und führe mit dem nächsten Artikel die Community und das Rankingsystem des Portals fort.

Jedem soll gesagt sein, dass dieses Spiels bei gewissem Erfolg einen Suchtfaktor hervorruft und somit, warne ich jeden ambitionierten Flashgamespieler nur vorab vor.